共享藝術靈光！台北岩筆模MBmore版畫創作基地

赤峰街從前被稱為打鐵街，因為過去多是拆船廠、拆汽車零件、打鐵焊接等傳統產業，如今依然可見許多五金行、材料行延續著往昔歷史，一張褪色斑駁的招牌、各式汽車零件堆疊成的小山、像被煙燻過的漆黑牆面地面…這是此地無可取代的光輝歷史，也是孕育赤峰街創作能量的重要依歸。

做為台灣版畫藝術的綜合平台，岩筆模 MBmore 可說是赤峰街藝文區塊的先驅，最早因台北當代藝術館在捷運中山地下街的文創聚落計畫而誕生，於2012年搬遷到赤峰街，又於2016年搬到南京西路現址。

「版畫可近看、可遠觀，更適合進入你的生活裡。而我們的目標是家家有版畫，人人愛版畫。」

「這是一個用版畫和大家結緣的空間。」岩筆模創辦人，同時也是國立台北藝術大學美術系講師的林仁信說道。從找尋店舖的過程、成為牆面的古老木窗到店內老牙醫師的舊木櫃，都是緣分牽起的動人故事。因為喜歡老房子的氛圍，到北投尋覓木窗時意外遇見一棟廢棄老屋的屋主，最後取得數量剛好的木窗，創造出理想中溫暖空間，乘載了時光記憶的古老物件，也為岩筆模帶來撫慰人心的力量。

「岩筆模的命名來自鉛筆的台語諧音，鉛筆是繪畫起草的工具，也是版畫創作中最後簽名的工具。模可以是模式、模具或模子，都是版的概念。more 是多一點，緣分也多一點。」林仁信笑著說。岩筆模瀰漫著溫馨的氛圍，許多人小時候記憶中的藍綠色木窗、琳瑯滿目的版畫作品、色彩繽紛的卡片和天頂垂吊的「我愛版畫」剪紙，沒有一般畫廊給人的冰冷和距離感，反而有種來到雜貨小舖的悠閒自在。

進門左側牆面和二樓會定期舉辦版畫展覽，而我們造訪時正好是「無生之中-游雅蘭個展」，透過不可逆的一版複刻方式，細膩表現了一幅幅似夢境又無比真實的心靈風景。除了欣賞牆上的版畫創作，也可拿起一旁架上眾多版畫作品細細品味，感受藝術薰陶，店內目前共有30至40位創作者的版畫作品，其中包括許多台灣年輕藝術家與大師級作品，例如台灣鈔票雕版者孫文雄老師的作品。

版畫的特色就是每一件都是原件、有編號，不會因為複製而減少了藝術靈光，相較其他藝術更容易進入生活，比起收藏一幅油畫，收藏一幅版畫相對容易許多，也因為容易流通、容易分享的特性，讓版畫被稱為中產階級的藝術。林仁信說：「全世界的大師們幾乎都有版畫作品，版畫可近看、可遠觀，更適合進入你的生活裡。我們的目標是家家有版畫，人人愛版畫。藝術的欣賞不在於市場價格的高低，而是你對美的感知和感受，希望藉由版畫分享的概念，提升台灣整體的生活美學。」

岩筆模除了展覽空間和店舖，也開設版畫工作坊，每週一次、一次兩小時，長達五週的課程，從基礎版畫知識、製版概念到創作自己獨一無二的作品，完整認識版畫這項藝術媒材。兩人以上開課、上限四人的小班制讓師生更像朋友，互動緊密的學習空間也讓創作樂趣加倍。

「版畫可說是理性和感性的交集，製版的過程很理性，但創作的過程卻又非常感性。掀開的一瞬間可能是驚喜，但慢慢熟悉進階後，如何用這個方式去呈現更好的構圖、語彙和創作能量又是另一種魅力。」身為藝術創作者的林仁信一邊說著，眼神裡盡是光芒。版畫細微的線條變化讓人著迷，甚至有許多繪畫無法做到的特殊質感，人們能輕鬆分享同等的藝術能量和溫度、分享真實的藝術感動，這份美好精神，將透過岩筆模持續發散。