「火柴盒」肩背包、「香菸包」筆記本...二O年代手繪文創在大稻埕買得到！

計師吳俊美娘家五代落腳於大稻埕，對老事物、舊時光自有孺慕之情；十五年的珠寶設計資歷，加上對在地的情壞、家族歷史的連結，使她興起想要以設計重新挖掘那個時代的想法。其中最具代表性的，當屬重新演繹日本時代台灣與上海、香港、南洋各地火柴盒與香菸包裝的商品。

有一個故事是這麼說的：上個世紀的二○年代末，台北城最熱鬧的那條街，上映了一部轟動中國、掀起近代第一次武俠熱潮的鉅片《火燒紅蓮寺》，大街小巷爭相走告，士庶紳商、販夫走卒，人人皆想一睹為快，空前盛況也吸引了一位年輕畫家的注意，在其作品裡添上熱火朝天的一筆。

《南街殷賑》，由當時年僅22歲的年輕畫家郭雪湖，以出生地大稻埕為靈感，融合紀實與虛構，描繪迪化街霞海城隍廟口一年當中最熱鬧滾滾的中元普渡時節，櫛比鱗次的商店與攤位、川流不息的人潮、氣勢恢弘的紅磚建築、街邊各種各色的消閒活動，台灣戰前中產階級生活的殷實與豐富多彩，栩栩呈現。

鋪天蓋地的招牌與旗幟裡，一個三角立牌《紅蓮寺》靜靜落於左下角，那便是「老桂坊」主人吳俊美的曾外祖父吳老桂的電影公司「裕民映畫室」引進台灣的第一部片《火燒紅蓮寺》。

設計師吳俊美老家在萬華，娘家五代落腳於大稻埕，對老事物、舊時光自有孺慕之情。15年的珠寶設計資歷，加上對在地的情壞、家族歷史的連結，使她興起想要以設計重新挖掘那個時代的想法。

這不只意指以自身的設計力來重新闡述那個時代，更以挖掘那個時代的設計風尚來提聚跨越時空的前衛性與通用的美學觀，其中最具代表性的，當屬重新演繹日本時代台灣與上海、香港、南洋各地火柴盒與香菸包裝的商品。

為了引進時下當紅電影，吳俊美的外祖父經常為父親的電影公司奔波於台灣與上海間，順道蒐集了許多火柴盒與菸盒，後來更兼職火柴盒的手繪設計，當初印刷廠留下來的印樣，都被吳俊美的外祖父細細收藏了起來，而今再藉由吳俊美的設計，成為零錢包、肩背包、筆記本等各式生活用品。

雖是方寸之間，卻凝縮了整個時代的美學觀及庶民生活，更可一窺台灣戰前活躍的國際交流：日本近代商業廣告之濫觴源於江戶時期的浮世繪、文樣及造型工藝，在日本大正與昭和初期又吸納了彼時西方興起的裝飾藝術風格，營造出東洋獨一無二的商業設計美學。

作為殖民地的台灣則吸納其養分，更以南島獨特的人文景貌為靈感，創作屬於台灣人的設計美學。其中多樣化的店種與業種，不單可窺見活絡的商業氛圍與當時特定階級的社交生活，更可見女性進入職場、自由戀愛的追求等種種時代的遞嬗。菸盒上標明的各種語言、地區與訴求，也可看出商業所驅動的文化交流。

除了火柴盒及菸盒轉印的商品，老桂坊更有著吳俊美自繪自製的品牌系列商品，其中又以各式鳥類的工筆手繪商品最是引人入勝。重山峻嶺的台灣，豐富的鳥類是自然的絕佳贈予，吳俊美以插畫手繪生活中常見鳥類與台灣特有種鳥類，運用在布類裝飾、記事本、紅包袋等等商品上，細膩的筆觸，生動的色彩，採少量多樣的製作方向，豐富商品的多樣性。

老桂坊店中沒有什麼是可以浪費的，破敗的樟木門變身大木桌、木電線桿成為樑柱、鐵花窗成了展示板、木廢料加上鋼骨架就成了展示台，甚至鉛字箱的隔板都可拼成燈罩，店內九成以上的室內裝潢都是回收再利用。賦予老東西新生命，再以設計形塑其獨特性，用美留住記憶，溯及初心，也不過就從一匣捨不得丟的火柴盒開始。