日本竹笹堂，以傳統創新京都風華

竹中木版創立於明治24年（1891年），作為手工木版印刷師（摺師）工房，屹立在京都街頭百年餘，是日本屈指可數、繼承了浮世繪與京版畫技法的傳統工房，從京都仁和寺到美國波士頓美術館，都收藏有竹中木版的作品。

而為了傳承優秀的工藝技法，並在新時代中找出傳統生存的價值，竹中木版的第五代傳人竹中健司先生在1999年開設了新品牌「竹中木版 竹笹堂」，除了包裝紙、團扇、扇子等日用品和工藝品外，也運用傳統木版畫的設計元素推出家飾與文具用品。

而在藝術創作與推廣上面，除了原創木版畫之外，也與各類型的藝術家跨界合作，還廣開體驗教室，更重要的是培育新一代的職人，在工藝的傳承與設計概念的發展上雙頭並進。

京工藝最大的特色，就是職人間的跨界合作，各自負責細部的呈現，所以每一個手作隨身小物，都是歷經一番職人間的相濡以沫，一段創造的旅程。

再者，東京－關東的木版畫在印刷上力道比較強勁，富有豪快的戲劇性，就像歌舞伎一般；京版畫在印刷上比較柔和，表現出來的顏色與線條更為朦朧，也經常運用金、銀等色調襯托，追求宛如和服一般的層次性表現。這樣的差異多少也反映出，京版畫作為日常用途的特性。

或許就是因為以貼近生活為設計出發點，讓京工藝成為構成京都生活不可或缺的要素，京都的獨特韻味與節奏，就這麼藉由職人一針一線織就、一筆一畫描繪出來。千年積累下來的工藝美感深深浸潤這塊土地，讓京都人對職人的執著有著理所當然的依賴，一個隨身的京小物，帶我們通往京都時間。

當時為了進一步了解京都人何以如此眷戀這些老手藝，我們拜訪了位於竹笹堂2樓的工房。為我們示範基本木版畫印刷的是第六代傳人原田裕子小姐。自江戶時代承襲下來的傳統木版畫，是由繪師、雕刻師、印刷師三人通力完成的，而竹中木版的起點，就是印刷。

原田小姐選了菊紋，因為9月正當時，顯現京工藝對日常生活、歲時記事的關照。看著原田小姐一步步解說印刷步驟，原本隱而不顯的細節漸漸浮現，微妙的差異與不確定性，讓工藝品更鮮活而具有趣味。傳承先人的智慧成就了工藝品的品質，手作的質感與職人投注的熱情則成就了藝術性。

除了承襲傳統印刷工房的技藝，原田小姐也雕刻，在原創版畫上力求突破。京版畫的實用性質，讓職人們在創作上會經常面對顧客的要求，但是在原創的世界，更多的自由意味著更大的挑戰，「我通常不太會意識到是什麼激發了我的創作，也許是日常風景，或是靈光一閃…只是創作不僅僅是描繪所見所思，而是找出唯有木版畫才有辦法表現出來的美。」原田小姐說。

而竹中木版也在木版畫的基礎推廣上下工夫，譬如說不定期的木版畫體驗教室等等。採訪當天剛好有一場夏季木版畫明信片體驗，兩個半小時的課程，從選擇題材與圖案、繪圖到雕刻，最後手刷木版畫明信片，與坊間體驗課程相比，是少有的紮實。針對來自海外的遊客，除了可以英文授課外，森愛鐘小姐也通中文。

看著一張張職人手刷明信片，藉由傳統的重新解構，那些再熟悉不過的圖像，有了截然不同的樣貌，讓人驚嘆居然還可以這樣玩，它們都是京都，卻有著一百種時間。